Orizuru, una grulla de papel, símbolo de la paz y el más clásico de los origamis japoneses.
¡Senbazuru, mil grullas! Es posible que haya oído hablar de la leyenda japonesa que promete conceder un deseo, buena suerte o la recuperación de una enfermedad a quienes doblen mil grullas.
¡En mis viajes por Instagram, he estado siguiendo el trabajo de Cristian Marianciuc @icarus.mid.air, un artista rumano que se embarcó en un proyecto para plegar mil grullas de origami muy especiales y únicas!
Cristian está creando sus mil grullas de origami como una forma de diario y como una práctica para desarrollar la expresión artística. Al añadir elementos a la grúa, amplía su significado poético y le da una voz nueva y creativa.
Hace poco le pregunté a Cristian por su trayectoria, su afición al origami y su proyecto de las mil grullas. Para saber más sobre Cristian y su trabajo, no deje de ver el vídeo que aparece al final de este artículo.
– Combinas el origami con otros medios, utilizando la tradicional grulla de origami como lienzo y elemento integrador principal para crear un diario de tu vida. ¿En qué se ha inspirado para utilizar la tradicional grulla de origami de esta manera?
He llevado diarios de forma intermitente cuando era adolescente, y todavía escribo esporádicamente lo que me pasa en la vida. Pero quería compartir mis experiencias con los demás sin especificar demasiado los detalles personales. No recuerdo el momento ni la circunstancia en que decidí que utilizaría el modelo de grúa como “lienzo en blanco”.
Lo más probable es que sea a última hora de la noche; a esa hora del día es cuando se me ocurren la mayoría de las ideas. Pero mi fascinación por volar ha desempeñado sin duda un papel importante en esta decisión más bien involuntaria. Y también un hábito que había desarrollado en 2014, cuando escribía notas, para mí o para otros, tras lo cual las doblaba en forma de grullas.
– ¿Tiene alguna formación artística formal y, en caso afirmativo, de qué arte se trata?
Nunca me he formado formalmente en ningún tipo de arte; simplemente siempre he tenido predilección por la expresión artística. Recuerdo que, mientras crecía, me decían que tenía una perspectiva creativa inusual y mis allegados siempre me han animado a cultivar mi inclinación artística.
– ¿Cuáles fueron las circunstancias que le llevaron a interesarse por primera vez por el origami?
Diría que mi primer contacto con el arte del origami fue a una edad en la que no sabía que se llamaba origami. He doblado muchos aviones de papel, eso es seguro.
Pero mientras estudiaba en la universidad en Sidney, Australia, volví a conocer este fascinante arte en mi clase de “Cultura japonesa”. Incluso escribí un artículo sobre su simbolismo y sus usos prácticos en la actualidad. Mientras investigaba para este trabajo, me impresionó profundamente la historia de Sadako Sasaki y el simbolismo de la grulla de origami.
– ¿Quién ha sido una inspiración o influencia en su trabajo artístico y qué es lo que le inspira?
Sinceramente, no puedo nombrar a una sola persona, al menos todavía. He encontrado mucho apoyo y cariño en la “comunidad del origami” de Instagram, y esta amistad virtual es una fuente inagotable de inspiración para mí.
En muchas ocasiones se me tendió una mano a través de un mensaje o un comentario, y eso era exactamente lo que se necesitaba en un momento determinado. Así que le debo mucho a, llamémosle, la “familia del origami”. También espero tener la oportunidad de conocer en persona a tantos de estos maravillosos amigos como sea posible.
– Lleva más de un año publicando su proyecto en Instagram. ¿Qué le motiva a levantarse cada mañana, desarrollar un nuevo concepto y producir una nueva grúa?
Esta pregunta me hizo sonreír. Tengo que confesar que he tenido varios momentos en los que he estado muy cerca de darlo por terminado. Pero con el paso del tiempo, me fui aficionando a doblar y decorar mis grullas.
El hábito en sí mismo resultó ser extremadamente terapéutico. Ahora siento que tengo que seguir adelante. Estoy seguro de que me sentiría incompleto si decidiera saltarme un solo día. Es como el ejercicio, pero para mi creatividad.
– Parece que te gusta la música, y en cada uno de tus posts mencionas “La canción del día”. Muchas de sus grúas están relacionadas con su amor por la música. Por ejemplo, hay uno llamado “La grúa adagio”. Háblenos un poco de su amor por la música en relación con su proyecto de la grúa o con su vida cotidiana.
La música es una fuerza importante en mi vida. Al igual que con este proyecto, tengo canciones que me recuerdan a una época concreta de mi vida. ¡Y eso me parece hermoso! Considero que la música tiene la capacidad de trascender las palabras y de traducir lo intraducible.
Tengo un recuerdo especialmente grato de mi “grulla Adagio”: Recuerdo que ese día escuché bastantes piezas de música clásica y, de la nada, se me quedó la imagen de la grulla, con cuerdas y todo, muy clara en mi mente. Fue casi como una revelación.
Por no hablar del hecho de que rara vez doblo y decoro mis pájaros sin escuchar música. Así que diría que tengo una relación casi simbiótica con la música. Junto con las grúas reales, las canciones me ayudan a describir mi estado de ánimo de una manera muy personal.
– Su cuenta de Instagram es @icarus.mid.air. En algunos de tus posts has aludido al mito de Ícaro. ¿Por qué eligió este nombre? ¿Qué relación tiene Ícaro con su trabajo?
Me fascina el tema del vuelo, y solía leer muchas historias de mitología mientras crecía. Aunque la historia de Ícaro no tiene un final feliz, me siento unido a él y a sus experiencias.
Elegí el nombre de icarus.mid.air para captar un momento concreto de la historia: el momento eufórico de estar en el aire, de volar. He intentado añadir una capa de simbolismo en toda mi obra: un intento de mostrar la belleza en lugares donde de otro modo no la buscaríamos.
Así, veo la belleza en la elaboración de las plumas y las alas de cera, en su primer aleteo, pero también en el cruel, aunque previsible, descenso.
Incluso he incluido en mis grullas materiales como huesos, agujas de erizo y plumas, para seguir explorando la búsqueda de la belleza en el fracaso, en la decadencia y en la muerte. Así que supongo que la historia de Ícaro me ha ayudado a desarrollar una estética que no rehúye mirar los aspectos menos bellos de la vida.
– En este momento tienes más de un año de grullas de origami diarias. ¿Alguno de esos modelos ha resonado con su público de una manera que le ha sorprendido? ¿Por qué crees que es así?
Me ha encantado escuchar las interpretaciones que la gente comparte conmigo. Es un verdadero placer leer lo que la gente ve en mis grúas y las emociones que provocan.
Me gusta pensar que mi proyecto es multisensorial. Puede limitarse a mirar las fotos y disfrutar del aspecto visual, pero así se perderá una “experiencia” más completa. Cada grúa tiene una historia que muy a menudo revelará algo que contradice las apariencias inmediatas.
Y luego está la música, que es un acompañamiento del aspecto visual y de la historia. Por ejemplo, un día publiqué la foto de una grulla que parecía muy alegre, muy colorida, pero mi intención era describir algo mucho más sombrío, mucho más solemne. Así que, en ese sentido, me parece interesante ver hasta qué punto la gente consigue profundizar en las capas de simbolismo de cada grúa.
– ¿Hay días en los que tienes que disciplinarte, presionarte, para hacer tu trabajo de diario?
Por supuesto. No siempre empiezo con una idea clara. Y hay días en los que paso por dos o tres ideas de antes de decidir desechar todo y empezar de nuevo. Pero, por otra parte, en días como estos se me han ocurrido algunas de mis piezas más memorables.
Por ejemplo, mi pieza “cisne negro” o “Cristian las grullas” fue el resultado de una tarde de “lucha emocional” con mis pensamientos. Y ahora, diría que es una de mis creaciones más fácilmente reconocibles; alguien incluso se la ha hecho un tatuaje… Supongo que ese es el máximo cumplido: que alguien lleve tu obra en su piel.
– ¿Qué piensa de la disciplina artística y qué forma adopta, si es que adopta alguna, en su práctica?
Solía tener una perspectiva muy romántica del arte. Pensaba que todas las obras de arte eran el resultado de momentos instantáneos de inspiración. ¡Qué ingenuo soy! Como en cualquier oficio o actividad, hay que trabajar, y trabajar, y luego trabajar un poco más para perfeccionar sus habilidades. Creo que eso es muy evidente en mi proyecto.
Puedo ver claramente la evolución de mis creaciones desde un punto de vista puramente visual. ¡Definitivamente, hoy me esfuerzo más en lo que hago! También intento crear fuera de este proyecto. Es muy liberador tener esta salida en la que puedo compartir las piezas terminadas, pero también disfruto pintando sobre otras superficies que no sean las alas de las grullas. Yo diría que la habilidad artística requiere mucho trabajo.
Así que hay días en los que saco mis acuarelas y me pongo a pintar con la intención de aprender, y no necesariamente de crear.
– ¿Qué opina del reconocimiento? ¿Es importante para usted el reconocimiento y cómo cree que se sentiría sobre la dirección de su trabajo si muy poca gente reconociera su creatividad?
El reconocimiento y la validación son agradables; hacen que cualquiera se sienta bien. Sería un hipócrita si dijera lo contrario. Pero estoy agradecida por haber tenido un momento en el que me senté y tomé la firme decisión de alejarme de las cosas que no me parecen genuinas personalmente.
Decidí hacer caso a mis instintos primero, y no perseguir lo que está “de moda” o lo que garantiza atraer la atención. No hay nada malo en ello, pero como compartí con los que se han unido a mí en este viaje creativo, este proyecto es en primer lugar para mí. Y quiero poder mirar mis piezas y recordar las cosas que me emocionaron en un día concreto.
Si resulta que el 14 de febrero me siento obligado a hacer una grulla inspirada en San Valentín, por supuesto que lo haré. Pero, como ya he mencionado, quiero que sea mi instinto el que dicte la dirección en la que voy creativamente. Creo que tener esta perspectiva me evitará sentirme disgustado si pierdo muchos seguidores, y también me mantendrá con los pies en la tierra si llego a ganar muchos seguidores.
– ¿Qué opina de la idea de que proyectos como el suyo sean un vehículo para llevar un diario, como registro de los días de su vida?
Animo a todo el mundo a que lo pruebe. Creo que utilizar la creatividad para registrar el paso del tiempo es un hábito inmensamente beneficioso.
La actividad en sí misma no sólo resultará terapéutica y muy agradable, sino que el hecho de poder contemplar algo que has creado con tus propias manos ayudará a mantener vivos los recuerdos y añadirá aún más valor a las experiencias y los eventos.
– ¿Alguna idea de hasta dónde quiere llevar este proyecto?
Es bastante difícil de decir. Pero espero poder doblar y decorar 1000 grullas. Empecé con un reto de “365 días”, ¡y no me atreví a ponerle fin!
Aunque el objetivo principal ya no es servir de diario personal, todavía tengo algún día en el que decido retomar este formato.
Espero explorar más temas y más técnicas con el paso del tiempo. He disfrutado organizando miniseries de una semana sobre diferentes temas, y es algo que seguramente seguiré haciendo. Pero supongo que descubriré la dirección que tomará mi proyecto a medida que avance.
– ¿Qué otros planes tiene para el futuro en relación con este u otros proyectos que le gustaría desarrollar?
Estoy en proceso de crear una plataforma en la que podré ofrecer piezas por encargo. Me han preguntado muchas veces sobre esto, y en cierto modo me sentía aprensivo. Pero me encantaría convertir mi pasión en algo que me permita mantenerme.
También estoy estudiando la posibilidad de colaborar con creativos de diferentes áreas de las artes. Hasta ahora, he tenido la oportunidad de trabajar con un músico, con algunos ilustradores de talento e incluso con mi sobrino de dos años, que tiene mucho talento. Tengo muchas esperanzas puestas en esta empresa.
En cuanto al resto, bueno, sueño con trasladarme a una gran ciudad. Sospecho que así podría sumergirme realmente en lo que me gusta hacer.
Para saber más sobre Cristian y su trabajo, no dejes de ver este vídeo publicado.
(Fotos por cortesía de Cristian Marianciuc)
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