Plegado de telas -Inspirando un espíritu creativo

El arte del plegado puede practicarse con diferentes medios y materiales. Kate Barber  es una artista textil de Exeter, Rhode Island, que teje y colorea sus propias telas. A continuación, utiliza esta tela para componer delicadas piezas de arte plisadas, muy parecidas a los teselados que conocen los artistas del origami. Le pregunté a Kate sobre sus fuentes de inspiración y su proceso de trabajo.

¿Qué le inspiró a empezar a plisar su tejido?

Me encanta la textura, especialmente en la tela, y gran parte de mis tejidos a lo largo de los años han sido una búsqueda de diferentes formas de crear textura. El plisado es una de las muchas maneras de hacerlo; crea una maravillosa dimensionalidad y tensión en la tela.
El plisado es una técnica que había considerado durante muchos años, pero no había llegado a experimentar con ella.
Por supuesto, una vez que me puse en marcha en esta dirección, empecé a ver pliegues y dobleces por todas partes -en patrones en la arena, en el cartón ondulado, en las hojas, en la superficie de la tierra- y esto siguió inspirándome y emocionándome.

Describa el proceso que sigue para realizar una de sus piezas.

  • Tejo una tela de fondo con hilos de recogida suplementarios que flotan por encima y por debajo de la superficie de la tela de fondo.
  • Estos hilos de recogida pueden tejerse en sentido vertical u horizontal, o a veces en ambos sentidos, según el efecto que desee.proceso 01
  • El hilo de recogida es muy fuerte y se utiliza para levantar y recoger la tela después de sacarla del telar.
  • Después de recoger la tela, estos hilos se anudan de forma segura.proceso 02
  • Para fijar los pliegues, echo vapor a la tela recogida y anudada y luego la dejo secar completamente.
  • Una vez seco, corto y quito con cuidado los hilos de la recolección. El dibujo plisado permanece en la tela de fondo.

 

 

proceso 03

¿Cómo le ayuda la intuición y el sentido del juego a la hora de desarrollar sus piezas?

Antes de empezar a crear un nuevo cuerpo de trabajo, me permito varias semanas en mi estudio para jugar, sin ninguna agenda o plan establecido sobre qué hacer. El juego me da espacio para probar cualquier cosa, sin preocuparme por el producto final. Es envalentonador, emocionante y liberador.

Y las sorpresas ocurren durante el juego. Estas sorpresas suelen ser el principio de una nueva idea. Cuando empiezo a elaborar una nueva idea, mi intuición -sobre el color, la forma, la proporción, la naturaleza de los materiales con los que trabajo, etc. – se ha puesto en marcha.

Aunque, en última instancia, la planificación se convierte en una parte importante del proceso, en las primeras etapas trabajar de forma libre mantiene las ideas frescas.

¿Qué recomendaría a los demás para fomentar el espíritu creativo?

  • Encontrar tiempo, y la amplitud que el tiempo permite, es tan importante para dar rienda suelta al espíritu creativo. Dedica un tiempo -aunque sean unas pocas horas- a permitirte simplemente jugar.
  • Pregúntate mucho “¿y si…?” y no tengas miedo de intentarlo todo.
  • Acalla la voz crítica de tu cabeza.
  • Y pasa tiempo con otras personas creativas y cosas que te inspiren: libros, arte, naturaleza, etc.
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“Winged” ~ Kate Barber
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“Gather” (Detalle) ~ Kate Barber

Forward Folding, una preciosa colección de obras de Kate Barber está expuesta en la galería AS220 de Providence, RI. Del 5 al 30 de julio de 2016. Recepción de apertura el 9 de julio, de 5 a 7.

~ Fotos por cortesía de Kate Barber.

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