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8 consejos para crear diseños de origami con éxito

Uno de los retos que comparten todas las personas creativas, incluidos los diseñadores de origami, es cómo conseguir nuevas ideas creativas. He aquí algunos consejos que he utilizado para crear mis propios diseños y que pueden ayudarte mientras exploras el desarrollo de tus propias ideas originales de diseño de origami.

  • Encuentra inspiración en el mundo natural. Da un paseo o haz una excursión por un parque o reserva natural y observa patrones, formas y estructuras en plantas, animales y paisajes. Utiliza lo que veas como pistas y traduce o interpreta tus observaciones en formas de origami.
  • Deconstruye y recombina conceptos descomponiendo los modelos de origami existentes en pliegues y componentes básicos. Mezcla y combina estos elementos para crear nuevos diseños híbridos.
  • Establece retos de diseño con restricciones específicas, como fijar un límite en el número de pliegues o utilizar un papel, color o patrón concretos. Plegado con materiales no tradicionales (tela, lámina metálica, plástico) para descubrir nuevas texturas y posibilidades estructurales. ¡Fracasa con valentía!
  • Colabora con otro artista del origami para fusionar vuestros distintos estilos en un nuevo modelo creado conjuntamente. O combina el origami con otra forma de arte, como la pintura, la escultura o la moda. Explora la creación de nuevas unidades de origami que puedan teselarse o combinarse de formas novedosas para dar lugar a nuevas estructuras modulares.
  • Cuenta una historia. Crea una narración en una serie de modelos que cuenten una historia secuencial o representen un tema. A medida que evolucione la narración, guiará tus diseños.
  • Utiliza programas informáticos de modelado 3D o herramientas de papiroflexia computacional como ayuda en el proceso de diseño para ampliar el ámbito de las geometrías factibles y plegar continuamente ligeras variaciones de un modelo, realizando ajustes graduales, para evolucionar y perfeccionar progresivamente el diseño.
  • Dobla las reglas del realismo para crear formas surrealistas y abstractas que transmitan emoción o simbolismo en lugar de una representación literal. Expónte continuamente a diversas fuentes de inspiración. Experimenta sin miedo y sin descanso y aborda tu trabajo de diseño desde nuevos ángulos.
  • Documenta todos tus esfuerzos, tanto si crees que los resultados son satisfactorios como si no. Las notas tomadas de tu proceso creativo son semillas que pueden ayudarte a identificar ideas que con el tiempo podrían madurar y convertirse en diseños de modelos de éxito.

Imagen: El Principito (Leyla Torres) videotutorial.

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